专辑简介:这张专辑的名字可以有不同的理解,也可以玩文字游戏。根据西班牙语 diversión 的直译,娱乐是第一位的。事实上,这些作品至少在一定程度上是以轻松愉悦为目的的。然而,法国作曲家奥利维耶·佩纳尔(Olivier Penard)音乐的轻快几乎是虚幻的,或者说仅仅是一种消遣,因为在多样化的语言背后,是严肃的、有时是悲剧性的音乐表现力,以及强烈的戏剧性。作曲家简介:奥利维耶·佩纳尔(Olivier Penard)生于 1974 年,通过电影发现了音乐。他的作品目录主要由自学成才的作曲家创作,反映了对叙事、唤起影像和序列结构的需求。作为一名一丝不苟的工匠和苛刻的创作者,他的音乐创作处于当代创作、极简主义潮流、爵士乐和电影音乐的交汇点。在流派、风格和篇章相互融合的当今世界,他试图在传统和新颖之间进行个人的综合:感性而明亮的和谐、多彩的音色融合、强劲的节奏能量、高戏剧密度--这些是他为管弦乐队、独唱或合唱、室内乐、戏剧、舞蹈和电影创作的作品的不同面貌。除作曲外,他还是一名指挥家和唱片制作人。他还在巴黎市音乐学院教授音乐文化。他曾是普雷修道院(Abbaye de la Prée)的驻院艺术家,目前是人民银行基金会(Fondation Banque Populaire)的获奖者。久久天天日
专辑简介:舒伯特的《第五交响曲》在其去世13年后于维也纳首演。该曲创作于1816年9月-10月间,采用小型的乐队编制,规整简明的曲式与贝多芬初期的创作风格相接近,但其从容淡定、体现维也纳社会生活氛围的、舒适欢快的情趣,则是舒伯特创作特有的格调。这部乐队编制很小、温文尔雅的作品,完美地展示了18世纪古典交响曲的风范,严谨方正,古意盎然,可与海顿、莫扎特的作品媲美。舒伯特的《第五交响曲》是一首室内乐队演奏的小型交响曲,人们称此曲为“不用鼓和小号的交响曲”,而舒伯特把它视为一首庄严弥撒曲,这虽与贝多芬同期创作的庄严弥撒曲不可同日而语,但仍表现出舒伯特的大胆尝试。舒伯特在这部交响曲中,以一种温文尔雅的气质贯穿了整部作品,让人深受感动。 舒伯特的《第八交响曲》创作于1822年,作者时年25岁,但直到43年后乐谱才被发现,并于1865年首次公演。本交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱,第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲,其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态,第四乐章则连草稿都没有。但由于此曲的已完成部分乐章出彩,故在形式上虽然未完成,但实际上完整无缺,并因此引出许多穿凿附会的传说,影响颇大。 《第九交响曲》又名“伟大”,1828年3月,舒伯特完成了这部历时三年多时间创作的作品,按照他原先的计划,他将把这部作品寄给维也纳音乐之友协会,但协会在排练这部作品的时候发现此曲难度过高,无法演奏,不得已,舒伯特只好将其收回,谁想这一收回,这首交响曲从此以后便不见踪影。直到舒伯特逝世十余年之后,1839年,著名作曲家舒曼在拜访舒伯特的兄长费迪南时,从其珍藏的的大量手稿中发现了这一伟大作品。在惊喜之余,他迅速将其送给远在德国莱比锡的门德尔松,门德尔松亲自指挥格万特豪斯(即布商大厦)交响乐团演奏了该曲的节录,“乐团的每个成员都为此卓尔不凡的音乐作品感动不已!”演出获得了巨大的成功。 艺术家简介:布鲁诺·瓦尔特(Bruno Walter,1876年9月15日-1962年2月17日),著名德裔美籍指挥家,钢琴家。1901年被聘为维也纳宫廷歌剧院乐长;1913年至慕尼黑歌剧院任音乐指导;1922年后,活跃于柏林、莱比锡和萨尔兹堡音乐节;1933年后,因受纳粹迫害而离德去奥、法;1939年到其去世定居美国的22年中,达到了他艺术成就的最高峰;瓦尔特的指挥风格柔和优美,将管弦乐的各声部都处理得富于歌唱性;他继承和发展了德国的指挥传统,被誉为“莫扎特专家”。他特别擅长于指挥贝多芬、勃拉姆斯、马勒的作品;他是马勒第九交响曲和大地之歌首演指挥者。曾任巴伐利亚州立管弦乐团音乐总监(1913-1922)、莱比锡格万特豪斯管弦乐团音乐总监(1929-1934)以及纽约爱乐乐团艺术指导(1947-1949)。 作曲家简介:弗朗茨·舒伯特(1797年1月31日-1828年11月19日),奥地利作曲家,他是早期浪漫主义音乐的代表人物,也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。他一生短暂,只活到31岁,但却创作了近600多首歌曲,18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐,10部交响曲,19首弦乐四重奏,22首钢琴奏鸣曲,及4首小提琴奏鸣曲等。
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