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专辑名称:Polish National Radio Symphony Orchestra/Michael Halasz

歌手名称:$uicideboy$/Germ

专辑简介

专辑简介: 这是一场美妙、曲折、出人意料的旅程,灵感来自朝圣、沉思、探索与启迪的概念。天鹅管弦乐团 (Orchestra of the Swan) 的这场冒险始于马克思·李希特在《On the Nature of Daylight》中用轻柔音乐描绘的日出,接下来逐一走向Respighi用华丽交响乐描绘的白鸽画像,接着是为爵士乐团编排的、由Buxtehude创作的葬礼音乐,以及乐团艺术总监David Le Page创造性改编的Pink Floyd早期歌曲《See Emily Play》。整张专辑的多样性令人叹为观止: Trish Clowes的《Bounce》之后是Britten深沉的作品,民谣音乐人Jim Moray改编的古老苏格兰抒情曲与Piazzolla力道十足的《Oblivion》之间,则是Yann Tiersen为电影《天使爱美丽》创作的配乐。艺术家简介: 出生于苏格兰的尼基·斯彭斯 (Nicky Spence) 曾在GSMD和国家歌剧院接受过培训。被《每日电讯报》(Daily Telegraph) 誉为“真正杰出的声音”,斯彭斯正迅速成为“我们最聪明的年轻男高音之一”。尼基·斯彭斯精湛的技艺和他在音乐方面罕见的天赋,使他在这个行业中稳居首位。斯彭斯在2020/21赛季的亮点包括他在英国国家歌剧院的新作品《死亡之路》(Die Walküre)中首次扮演西格蒙德 (Siegmund),以及在格莱德伯恩音乐节 (Glyndebourne Festival) 中首次以提雄的身份出演《卡巴诺娃》(Káa Kabanová)。斯彭斯曾在世界众多的剧院进行过演出,包括纽约大都会歌剧院、西雅图歌剧院、巴黎国家歌剧院、布鲁塞尔蒙奈歌剧院、里昂国家歌剧院、马德里皇家歌剧院、法兰克福歌剧院、格林德伯恩音乐节歌剧院和德国国家歌剧院、英国国家歌剧院等等。2020年,因其录制的Janek的《消失的人的日记》,他获得了英国广播公司音乐杂志声乐奖和留声机独唱奖。乐团简介:天鹅管弦乐团 (Orchestra of the Swan) 在莎士比亚的斯特拉福德河畔的伯明翰市政厅、赫里福德庭院、8号佩尔肖剧院和莫尔文剧院都有驻地。天鹅管弦乐团每年在英格兰和威尔士举办50多场音乐会,在中国、土耳其、墨西哥和纽约 (卡内基音乐厅) 都有演出。天鹅管弦乐团还与史蒂夫·哈利&考克尼·利贝尔 (Steve Harley & Cockney Rebel) 和詹姆斯 (James) 等乐队在英国巡演,在伦敦阿尔伯特音乐厅 (Albert Hall) 的演出座无缺席。合作艺术家包括彼得·多诺霍、塔斯明·利特尔、朱利安·劳埃德·韦伯、本杰明·格罗夫纳、拉斐尔·沃费什、塔姆辛·韦利-科恩和劳拉·范德·海登。天鹅管弦乐团是新音乐的主要倡导者,已经首演了70多首新作品,这些作品都是由老牌作曲家和新兴人才创作的。68日本XXXXXXXXX80 专辑简介:这张醇正的古乐专辑由柏林古乐团演奏,收录了勃艮第时代最重要的作曲家纪尧姆·迪费、文艺复兴时期作曲家约翰·道兰德、巴洛克时期作曲家亨利·普赛尔等的传世之作。乐团简介:当今德国最重要的两支乐团——柏林古乐团(lautten compagney BERLIN)和阿尔特音乐学院(Akademie für Alte Musik)都是上世纪八十年代初在东柏林成立的。三四十年前,在西方,古乐器演奏已逐渐走出小圈子,进入音乐厅,但在东德,这还不是官方文化的一部分。那些想参与其中的人通常是在乐团工作的同时参与其中。他们制作的节目和专辑将熟悉的和不熟悉的音乐结合在一起,具有戏剧性,而且演奏充满活力,使“早期音乐”这一术语成为笑柄。这也是劳滕作曲家乐团与其他乐团的核心区别所在。它坚持自己的传统,如节礼日的圣诞清唱剧或耶稣受难日的巴赫受难曲。它还演奏感人至深的《玛利亚晚祷》,并在亨德尔歌剧方面取得了巨大成功。然而,这些曲目在乐团的演奏下闪耀着特殊的现代光芒,因为在这些演出中,乐团还讲述了这些高峰作品之外的无数艺术探险。沃尔夫冈·卡茨纳(Wolfgang Katschner)不仅对音乐充满好奇,而且对在音乐会上呈现音乐的新方式也充满好奇。将塔尔奎尼奥·梅鲁拉(Tarquinio Merula)和菲利普·格拉斯(Philip Glass)的音乐交织在一起的想法非常巧妙——专辑《Timeless》凭借这些徘徊于新与旧之间的独特而神奇的声音获得了ECHO奖。自2010年以来,lautten compagney通过在Neuruppin举办AEQUINOX音乐节,拥有了自己的实验平台。Lautten compagney乐团不追求关于过去的抽象真理,也对竞争激烈的精湛技艺不感兴趣——即使有这种机会。它为今天的听众创作音乐。如果说“以历史为依据,用现代方式诠释”这句轻飘飘的口号适用于任何乐团,那么它也适用于lautten Compagney乐团。事实上,以历史为依据的演奏实践永远只能与过去的近似,这让一些人感到沮丧,也是所有更执着地追求学术语言学的人的理由。对于Lautten compagney乐团来说,这种不确定性不仅在概念上,而且在诠释上都为创作提供了自由。他们对声音有一种非常特别的把握,往往还带有一种非常独特的幽默感,这使得该乐团的演奏和录音具有一种无与伦比的音色。当节奏变得如此轻快,音乐开始摇摆时,古老的音乐似乎就在眼前。但与此同时,我们又被一种跨越世纪的声音所触动,它的温暖与爱、智慧与人性承载并丰富着我们。指挥简介:沃尔夫冈·卡茨纳(Wolfgang Katschner)曾是一名鲁特琴演奏家,1984年他与汉斯·维尔纳·阿佩尔(Hans-Werner Apel)共同创建了柏林劳滕作曲家协会,这是他作为音乐家、组织者和“早期音乐”声音世界研究者所从事的多方面工作的核心。多年来,lautten compagney一直是德国领先的巴洛克乐团之一;除了独特的音色之外,它的标志性特点还在于节目的广泛性。除了从室内乐合奏到莫扎特管弦乐的各种不同乐器之外,该乐团的最大特点是沃尔夫冈·卡茨纳(Wolfgang Katschner)对历史曲目的创造性探索和整合。
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