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专辑简介
专辑简介:大提琴家埃卡特·朗格（Eckart Runge）和钢琴家Jacques Ammon用这张专辑将我们带入遥远的世界，就像大银幕上的魔术师一样，让我们着迷和愉悦。从尼诺·罗塔（Nino Rota）到伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann），从德米特里·肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）到查理·卓别林（Charlie Chaplin），即使是黑白电影也在他们的演绎下变得多姿多彩，而彩色配乐也获得了古老无声电影角色的选择性。带上你的票，买上爆米花，准备好进入一个电影的天堂......艺术家简介:埃卡特·朗格（Eckart Runge，1967年出生于海德堡），德国大提琴家兼大学教授。在学生时期他就获得了无数奖项，例如在德国音乐比赛，Premio-Stradivari Cremona，日内瓦国际大提琴比赛以及四重奏组在Premio Borciani和ARD比赛中。这些奖项奠定了他多样化的音乐会活动的基础。他曾在吕贝克爱乐乐团担任大提琴独奏，两年后辞职，以便能够完全投身于后来成立的阿尔弥斯四重奏，同时他的大提琴演奏事业也持续了三十年。作为柏林艺术大学和伊丽莎白大教堂的教授以及众多硕士课程的教授，他将自己的经验传授给来自世界各地的学生。钢琴家雅克·阿蒙（Jacques Ammon）出生于智利圣地亚哥，在德国，他曾以独奏家和室内乐演奏家的身份在该国最著名的音乐厅演出。他的音乐会同样也在奥地利（维也纳音乐厅）、法国（巴黎夏特莱）、荷兰（阿姆斯特丹音乐厅）、英国（伦敦威格莫尔音乐厅）、西班牙（Palau de la Música）、意大利、比利时、芬兰、波兰、俄罗斯、日本、智利、阿根廷和美国等地演出。他的许多音乐会被法国广播电台、BBC伦敦、RBB、NDR、SWR、BR和WDR等广播公司录制。自1997年起，雅克·阿蒙与阿尔弥斯四重奏的大提琴家埃卡特·朗格（Eckart Runge）组成了 "朗格与阿蒙 "二重奏。这种紧密的合作已经持续了很长时间，并共同发行了五张专辑。在繁忙的音乐会之余，雅克·阿蒙还在德国和国外的音乐节上担任教师，包括在魏克斯海姆的青年音乐学院、卡尔斯鲁厄音乐学院、霍亨斯陶芬室内音乐学院和新哈登堡音乐学院，并自2011年起担任智利弗鲁蒂亚尔CMMC的艺术总监。目前，他是莱比锡 "费利克斯·门德尔松·巴托尔迪 "音乐与戏剧大学的钢琴教授。逼逼高清无码
专辑简介：普契尼的《光荣弥撒》是拉丁弥撒中最受欢迎的场景之一，也可以在普契尼2024年的许多音乐会节目中找到。这部年轻作品的音乐品质、活力和新鲜感确保了它在20世纪50年代初被重新发现后稳步增长。这位作曲家甚至在后来的著名歌剧中引用了一些旋律，尤其是在《曼侬·莱斯科》中。《光荣弥撒》于2024年6月27日在慕尼黑的Herz Jesus Kirche由巴伐利亚广播合唱团和Münchner Rundfunkorchester在其首席指挥Ivan Repušić的指挥下演出。为纪念这位伟大的意大利作曲家逝世100周年，BR-KLASSIK现将这场杰出音乐会的现场录音以专辑形式呈现。贾科莫·普契尼在1878年至1880年间创作了他的《Messa quattro voci con orchestra》（《与管弦乐队的四声弥撒》），作为他在家乡卢卡音乐研究的最后一篇论文。第一次准备工作是在他18岁的时候完成的，当这部作品于1880年7月12日首次演奏时，这位年轻的作曲家只有21岁。在他有生之年，这本书一直没有出版，但在20世纪50年代初被重新发现后，它变得非常受欢迎。然而，在第一版印刷版和后来的演出中，它被错误地标记为“Messa di Gloria”，这个词实际上是指仅由Kyrie和Gloria组成的（通常更短）作品；普契尼的弥撒实际上是一部完整的作品，是拉丁语《普通》的完整背景，包括基里、格洛丽亚、信条、圣/本笃和阿格努斯·戴。普契尼早在1878年就开始了他的信条工作。在《光荣弥撒》中，合唱团以越来越优美的旋律占据中心舞台；男高音和男中音的独唱部分由Tomislav Mužek和George Petean演唱。这张约45分钟长的作品在这张专辑上得到了普契尼管弦乐作品《序曲》和《Crisantemi》的补充，后者是卢卡斯·德鲁为弦乐团改编的。乐团简介：慕尼黑广播交响乐团（Munich Radio Orchestra），经过70多年的发展，慕尼黑广播交响乐团已经发展成为一个具有广泛艺术范围的乐团。乐团除了参与周日音乐会上由著名声乐独奏家表演的歌剧，以及展示20世纪和21世纪神圣音乐的 "荣耀天堂 "系列，还表演具有教育意义的儿童和青少年音乐会，以及名为 "星期三音乐会 "的娱乐性主题音乐会，并参与电影配乐。慕尼黑广播交响乐团掌握着时代的脉搏，这一点足以从乐团定期举办的经典与流行向交汇的活动中找到证明。巴伐利亚广播合唱团 (Chor des Bayerischen Rundfunks) 成立于1946年，将于2021年庆祝成立75周年。它的崛起与巴伐利亚广播交响乐团紧密合作，从2003年到2019年，这两个乐团都由其首席指挥马里斯·扬森斯领导。如今它的艺术总监是霍华德·阿曼。指挥家简介：Ivan Repušić是慕尼黑广播乐团首席指挥，柏林德意志歌剧院第一位常驻客座指挥，克罗地亚年轻一代最重要、最成功的指挥家之一。他在德国文化机构开始了他的职业生涯，担任汉诺威下萨克森州歌剧院的第一位首席演奏家（2010-2013）。他在柏林的德意志歌剧院与普契尼的《波西米亚人》（2011）进行了精彩的表演。此后，他被任命为著名歌剧院的首席演奏家（从2012/2013赛季开始）；自2014年以来，他担任了第一位常驻客座指挥的新角色。迄今为止，他已经领导了许多成功的歌剧表演，包括《麦克白》、《托斯卡》、《图兰朵》、《波希米亚人》、《尤金·奥涅金》、《纳布科》、《蒙面舞会》、《茶花女》、《卡门》、《魔笛》、《坦豪瑟》等。从2016年到2019年，他担任汉诺威国家歌剧院的音乐总监。在他的任期内，他指挥了许多歌剧首演（莎乐美、浮士德的诅咒、飞翔的荷兰人、马农·莱斯科、艾达等）和交响音乐会。自2017年担任慕尼黑广播乐团首席指挥以来，他指挥了许多歌剧和管弦乐的协奏曲演出。他与著名的国际独奏家、慕尼黑广播乐团和巴伐利亚广播合唱团合作录制了许多专辑，这些专辑由欧洲领先的唱片公司“BR Klassik”、“Warner Classics”和“CPO”发行。他在萨格勒布大学音乐学院师从Igor Gjadrov和VjekoslavŠutej学习指挥。他继续与Jorma Panula、Gianluigi Gelmetti、Kazushi Ono和Donald Runnicles等著名指挥家一起发展自己的技能。自2005年以来，他一直与扎达尔室内乐团合作，担任首席指挥。他还致力于在斯普利特大学艺术学院任教（2004-2016），并获得了副教授的称号。他因其艺术成就获得了众多克罗地亚奖项，如弗拉基米尔·纳佐尔奖、瓦特罗斯拉夫·利辛斯基奖、米尔卡·特利纳奖、奥兰多奖、扎达尔市奖等。扎达尔大学授予Repušić大师荣誉博士学位，以表彰他在文化和艺术领域的杰出贡献（2021年）。
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